viernes, 4 de agosto de 2017

Cuando la monotonía rompe la magia

Fuente: megustaleer.com
"La magia de ser Sofía" es la primera entrega de una saga de dos libros escritos por la autora valenciana Elisabet Benavent, publicada en 2017 por la editorial Penguin Random. Beta Coqueta, como se hace llamar la escritora, es una de las que más venden en nuestro país y ha escrito sagas como las de "Valeria" o "Martina", además de colaborar con varios medios de comunicación.

El libro nos cuenta la historia de Sofía, una chica soltera, con algunos kilos de más, que trabaja como camarera en un lugar en el que se siente muy a gusto en plena ciudad de Madrid. Su vida dará un pequeño giro cuando conozca a Héctor, un chico que mantiene una larga relación con su novia de la adolescencia, pero a la que ha dejado en Ginebra para escapar de una rutina que le estaba agobiando. 

Antes de entrar de lleno en la reseña, he de reconocer que decidí embarcarme en este libro, muy alejado del tipo de lecturas que suelo leer, por la enorme popularidad de la autora y de la saga, que copaba y llena las estanterías de las librerías más famosas. Me entró curiosidad por averiguar que es lo que hacía que esa novela triunfará tanto y os adelanto que no he encontrado la razón.

El libro comienza muy bien, con un ritmo adecuado, un lenguaje fresco y unas descripciones muy buenas, sobre todo la del "Alejandría", el café donde trabaja la protagonista, que en un principio arranca bien con nosotros. El lector se engancha, y me llevé buenas sensaciones en las primeras páginas, pero conforme avanza, decepciona.

La autora posa con un ejemplar de la novela para una entrevista. Fuente: El ideal gallego

El ritmo se vuelve lento, la relación entre Sofía y Héctor se vuelve mónotona, las escenas entre ellos son muy pesadas de leer, y acabé tan machacada que no pude acabar el libro, y es extraño que lo haga. Los dos personajes principales pierden emoción, y no acaban de empatizar con el lector, no se les conoce a fondo y por ello, las decisiones que toman confunden y no se logran entender. Los personajes secundarios son interesantes, creo que si se les hubiera tenido más en cuenta, se podría haber mejorado la lectura.

Nos aporta muy poco, es una lectura para pasar desapercibida, y para un entretenimiento puro. Aún así, he de comentar que la autora tiene una escritura ágil, amena y cercana, que la hacen fácil de leer y que es de lo que más me ha gustado del libro, que para mí, falla en el desarrollo de los acontecimientos, del argumento, demasiado sencillo.

Es un libro que solo recomiendo para aquellos lectores a los que os gusta un simple entretenimiento, y aun así no es de las mejores lecturas que os podéis encontrar. Los que no os gusta la novela romántica y seáis lectores mucho más exigentes, buscad otra lectura, no merecerá perder el tiempo en ella.

Nota: 6'75 / 10

miércoles, 2 de agosto de 2017

La historia de cine casi brillante de Dunkerque

Fuente: FilmAffinity
"Dunkerque" ha sido una de las películas que más expectación han movido durante este último año. No es para menos, pues había ganas de ver la nueva apuesta de uno de los mejores directores que hay actualmente en la gran pantalla, Christopher Nolan. Este nuevo largometraje, estrenado hace semanas en los cines de todo el mundo, cuenta en el reparto con nombres muy conocidos como Tom Hardy o Cilian Murphy, y con caras que aun no teníamos en cuenta como Fionn Whitehead, entre otros, sin olvidarnos del debut de Harry Styles, ex integrante de One Direction, en el cine.




La película nos cuenta la historia del rescate que, tanto el ejército británico como los civiles, tuvieron que hacer a los soldados británicos que quedaron atrapados en las playas de Dunkerque, en el norte de Francia, ante el avance y los continuos ataques del rival, es decir, los alemanes nazis.

Una de las escenas de la película. Fuente: Europa Press
Entrando en el análisis del largometraje, lo mejor que nos ofrece "Dunkerque" es una perfecta narración de lo que sucedió durante aquellos interminables días para los soldados ingleses durante la Segunda Guerra Mundial. Esto es posible gracias a una imagen que casi habla por sí sola, magnífica, a unos efectos especiales adecuados, y a una banda sonora que es la compañera idónea a esa imagen impoluta y que completa las escenas de gran manera. El guion tiene interesantes apuntes pero no es lo que más destaca. Y consigue una breve emoción gracias a la utilización de pequeños flashbacks, casi imperceptibles (hay que estar atentos para saber que es un flashback), que logran ese pequeño juego entre el espectador y lo que está viendo ante sus ojos.

Es un historia bien contada, con personajes que no destacan, es difícil destacar a un protagonista porque no hay en uno que se centre la película, y esto lo que hace es que la historia sea la verdadera protagonista. Pero, desde mi punto de vista, esta es su gran debilidad. No consigue enganchar al espectador, no transmite, los personajes son tan poco profundizados que no llegas a empatizar con ninguno de ellos. Se pasa por encima de ellos sin contarnos nada más, y da más la sensación de estar ante un documental que ante una película.



Una fotografía durante el rodaje
de la película. Fuente: Fotogramas
"Dunkerque" es una película recomendable, merece la pena verla, pero es evidente que ante las tan buenas críticas que se encuentran por los distintos medios de comunicación, decepciona de manera fácil porque lo que ves no se ajusta a lo que uno tiene pensado que va a ser, y además, para mí, está lejos de largometrajes tan buenos de Nolan como "El Caballero oscuro" u "Origen", que aportaban entretenimiento y emoción, más allá de buenas características técnicas, en las que también acierta "Dunkerque". En esta película, considero, que la veáis y seáis vosotros mismos los que juzguéis. 

Nota: 8'5 / 10


jueves, 27 de julio de 2017

Revitalizando la saga de superhéroes

Fuente: FilmAffinity
“Wonder Woman” es una película, estrenada a finales de junio de este año, basada en los comics de la superheroína del mismo nombre, de la franquicia de DC Comics. Dirigida por Patty Jenkins, está protagonizada por Gal Gadot y Chris Pine, y que cuenta con presencia española de la mano de la actriz Elena Anaya.
El argumento cuenta los principios de Diana, princesa de las amazonas, en el mundo de los humanos. Ella intenta hacer todo lo posible para detener la guerra, y por eso, persigue a Ares, dios de la guerra, misión para la que fueron creadas sus homologas. Contará con la ayuda de un grupo de amigos, entre los que está un capitán norteamericano, (Chris Pine) y de sus poderes divinos.

La película es entretenida, en ningún momento se pierde el interés ni la atención a la pantalla. Y se consigue con una agradable combinación entre las escenas de acción y escenas con pequeños toques de humor. Además, cabe destacar los increíbles efectos especiales en las escenas de lucha, completados perfectamente con una banda sonora muy acertada.
Fuente: DC Comics

El acierto en los planos a cámara lenta en las escenas de lucha y la imagen en general, complementado con un buen guion, argumento y ritmo, le hace distinta a la mayoría de las películas de superhéroes que inundan los cines en los últimos años, y una apuesta ganada de DC Comics tras la pequeña debacle de “Batman vs Superman” (pienso que nunca se acabó de entender).



A diferencia de estas, “Wonder Woman” quiere transmitir unos valores más allá de entretener y hacer taquilla. En los ojos de la inocente Diana encontramos el horror que produce los conflictos bélicos y lo que somos capaces de hacer los seres humanos, tiene ese toque de denuncia y reflexión tan necesario por situaciones como el conflicto con los refugiados.

Chris Pine y Gal Gadot en la película. Fuente: DC Comics

El inicio es prometedor, se explica lo que toca, y la mitología ha sido tratada mejor de lo que acostumbra en el cine americano. Además, es un largometraje moderno, muy acorde a nuestro tiempo, y que en ningún momento están fuera de lugar las novedades en imagen introducidas.


No es perfecta, ni mucho menos, por poner algún, pero le pondría que los superhéroes empiezan a cansar con tantas películas basadas en comics. Se vuelve a enfocar con el fondo de la guerra mundial, y los alemanes siempre son malos. Tampoco esperéis ninguna fuerte reivindicación hacia la mujer, más allá de que una no necesita de hombres que le defiendan. Y el villano no me acaba de convencer, el actor que lo interpreta no acaba de trasmitir exactamente esa fuerza que debería tener el dios de la guerra, al menos eso pienso yo.

En definitiva, una película recomendable, es de las más notables que se encontrarán sobre superhéroes, aunque si no es el género que más os gusta puede que os decepcione, porque tampoco ofrece algo más que no sea acción.

Nota: 8’25 / 10

martes, 25 de julio de 2017

Narcos, o el relato realista de la historia de Pablo Escobar

"Narcos" fue y es la serie estrella de Netflix, su mejor carta de presentación. Hace unos pocos días se anunció la fecha de estreno de la tercera temporada y se publicó el primer 'teaser' de esta. Con este motivo, vamos a hacer una breve reseña a las dos primeras temporadas.
La serie se estrenó a finales de agosto de 2015, en la plataforma digital. Con varios nombres en la dirección y el guion, cobran mayor protagonismo los nombres del reparto principal, con Wagner Moura en el papel de Pablo Escobar, y Pedro Pascal y Boyd Holbrook como el agente Peña y el agente de la DEA, Murphy, respectivamente.

Wagner Moura en el papel de Pablo Escobar. Fuente: Semana.com

Si vamos a analizar estas dos primeras temporadas es porque en la tercera se va a hacer un cambio importante. Hasta ahora, Pablo Escobar era el gran protagonista, y la acción transcurría en la localidad de Medellín, pero en la tercera temporada todo va a ser distinto. El argumento se centrará en el cartel de Cali y en Los Pepes.

La mayor virtud que tiene la serie, desde mi punto de vista, es su buena imagen, está muy bien rodada y los planos, sobre todo al final de la segunda temporada, hablan por sí solos. Es un drama muy realista, y por eso, algunas imágenes son duras, pero muestran perfectamente la crueldad de lo que pasó en aquella época en Colombia. 

No solo la imagen hace que Narcos sea la historia más realista que se ha hecho de lo que rodeó a Pablo Escobar, si no que esto también se consigue porque en la versión original los diálogos son mayoritariamente en español, como en la vida real. En inglés solo encontramos la narración de Murphy, y los momentos en los que aparecen personajes norteamericanos.Y no solo eso, la gran parte del reparto está formada por actores latinoamericanos, originales del país, que también lo hacen más real. 

Boyd Holbrook (Murphy) y Pedro Pascal (Peña) en la serie. Fuente: Sensacine

El realismo es una de sus ventajas, y esto permite mostrarnos lo que pasó en esa época en el país americano, y lo hace desde todos los ángulos, desde los medios de comunicación, la política, la policía, el pueblo y los propios narcos. Es cierto que no todo lo que se cuenta es como sucedió, pero lo importante es que es verosímil.

El entretenimiento no decae en ningún momento, aunque las dos temporadas tienen un ritmo muy diferente. En la primera, los acontecimientos se suceden con rapidez y el ritmo es elevado, y por ello, no se pierde la atención. En la segunda, el ritmo se vuelve más pausado, y los episodios son más profundos y reflexivos.
Una serie realista, entretenida, bien rodada y escrita, que no ha pasado desapercibida por la crítica y por los premios más importantes (Globos de Oro) a los que ha sido nominada. Su éxito fue inmediato, y un ejemplo de ello es que sus protagonistas se han hecho famosos, nombres como Pedro Pascal o Boyd Holbrook ni siquiera nos sonaban y ahora encadenan varios proyectos gracias a su trabajo en "Narcos".

Ahora faltará ver si la tercera temporada es capaz de mantener el nivel de las dos primeras, con el cambio de la historia, de los lugares y de los protagonistas, el reto es importante, pero si se mantienen fieles a sus virtudes, el éxito está asegurado.

En conclusión, veo a "Narcos" una serie muy recomendable, entretiene y nos cuenta el relato de algo que sucedió en la vida real. Y lo hace de buena manera, como un drama crudo con una imagen muy realista.

Nota: 8'5 / 10

- Trailer oficial primera temporada:


- Trailer oficial segunda temporada:


- Trailer oficial tercera temporada (1 de septiembre):

lunes, 17 de julio de 2017

Película sencilla con interesantes toques reflexivos

Fuente: FilmAffinity
“Un don excepcional” (Gifted) es una película que se encuentra actualmente en los cines españoles, y que en algunos países ha sido estrenada tiempo antes. El largometraje ha sido dirigido por Marc Webb, y está protagonizado por Chris Evans, Jenny Slate, Octavia Spencer o McKenna Grace.
La película nos cuenta la historia de una niña superdotada a la que su tío matricula en un colegio normal para que aprenda a socializar con otros niños. Sin embargo, ella destaca pronto por sus dotes especiales en matemáticas y comenzará con ello una lucha entre los familiares de la niña y su tío, entre si internarla en un colegio para niños superdotados o hacerle vivir una vida normal.

Es un largometraje ya visto, no nos presenta nada nuevo y nos puede parecer que lo que nos cuenta ya lo han hecho con anterioridad en otras películas, pero se hace de una manera adecuada y no molesta volver a vivir lo que ya se ha hecho en otras. En ningún momento se hace pesada, entretiene y pone de relieve ciertos casos que conciernen a niños y de los que poco se reflexiona.

Una imagen de la película. Fuente: Sensacine
Para mí, ahí se encuentra el valor de esta película, en las interesantes reflexiones que pone sobre la mesa. La primera que me vino a la cabeza fue lo difícil que se hacen los casos legales con niños de por medio, ¿se actúa de la manera adecuada en ellos? ¿se piensa en los niños o en los adultos implicados? Y esto comienza a ser común en casos de divorcios o de muerte de los padres, y se debe pensar que el resultado del juicio va a condicionar el futuro de ese niño o niña.


Esta película es fácil que nos recuerde a una “hermana pequeña” de “Good Will Hunting”, y es que la situación de los superdotados es un terreno que queda por explorar porque no parece que se adapten de forma sencilla a una sociedad que en cierto modo les tiene una mezcla de envidia y miedo. Son diferentes, pero, al fin y al cabo, todos lo somos de cierta manera y eso nos hace únicos entre los demás.

Otro de los fotogramas de la película. Fuente: FilmAffinity
Por último, la última reflexión que me vino junto a la película fue sobre la infancia. ¿Qué debe hacer un niño? Jugar. Años más tarde, cuando se ha crecido, es bonito recordar con cierta nostalgia esos momentos de juegos con amigos o hermanos, y es una lástima que algunos niños decidan crecer tan rápido y saltarse años de juegos.

Más allá de esto, el largometraje complementa estas reflexiones con un buen reparto y un enrome Chris Evans, que ejecuta su papel de manera muy convincente y seria. Esto, junto con una niña muy acertada hacen la historia muy creíble y cercana. El guion tiene pocas frases que merece la pena guardar, el ritmo es adecuado, y algunas escenas tienen una bella imagen que actúan como perfecto encaje.

En conclusión, “Un don excepcional” es una película muy recomendable si se quiere pasar rato, con dramas con ciertos momentos agradables y sin demasiada complicación. No deja de ser una película sencilla, pero en ningún instante ambiciona serlo.

Nota: 8 / 10

miércoles, 5 de julio de 2017

El duelo como argumento

Fuente: Casa Del Libro
"Posdata, te quiero" es un libro de temática romántica escrito por la irlandesa Cecelia Ahern, publicado entre 2003 y 2004 alrededor de todo el mundo. Debido al éxito de ventas que tuvo en su momento, la historia ha sido llevada al cine en 2007, en una película protagonizada por Hillary Swank y Gerard Butler.

El libro se centra en el personaje de Holly Kennedy, que tras la reciente muerte de su marido debido a un tumor cerebral, debe aprender a rehacer su vida sin él. Para ello, cuenta con el apoyo de su familia y amigos, y una sorpresa que le dejó su marido Gerry antes de morir, en forma de cartas mensuales.

Tiene un ritmo lento, aunque hay una parte en que las cosas suceden demasiado rápido en el libro, como sin sentido, dando una ligera sensación de que son simple relleno. La mayoría de acciones me parecieron previsibles y muy simples. Por ello, tras un buen inicio, el libro se me hizo pesado en su mitad y lo terminé con pocas ganas. Es una lástima, engancha, pero todo se hace monótono conforme pasa. 

Ahern tiene una redacción muy amena y simple, que hacen que se lea rápido el libro. Y es de agradecer porque aunque no enganche, no se pierde mucho tiempo y se puede terminar pronto. Otra de sus virtudes es que enseña a que el luto es necesario y no es un proceso fácil ni rápido, ni mucho menos, es duro y largo. 

Cecelia Ahern, la escritora. Fuente:
Fierce Reads
A través de lo que vive Holly, el lector experimenta ese proceso de manera cercana y permite sacar lecciones. No lo hace de la forma más adecuada, pienso que hubiera sido más atractivo de otra manera, con una mayor exposición de recuerdos, más que nada para crear un vínculo más cercano hacia la pareja, para crear más nostalgia. 

La película puede que sea mucho más conocida, el libro poco se le parece y perfectamente se pueden disfrutar por separado porque comparten apenas una serie de detalles. Las diferencias entre uno y otro lo analizaremos en otro post que se publicará en el blog.

Lo recomendaría si se tiene algún amigo cercano o familiar que está pasando por una situación de duelo, porque puede ayudar a ponerse en la piel de él y ayudarlo. Sin embargo, le veo poco interés si no es así, creo que puede haber mejores lecturas, mucho más entretenidas o educativas. 

Nota: 7 / 10

martes, 20 de junio de 2017

En lo extravagante está su virtud

Fuente: FilmAffinity
"Legión" es una serie creada por Noah Hawley para la cadena FOX, estrenada a nivel mundial en febrero del presente año, incluida España. La serie está protagonizada por Dan Stevens, Rachel Keller, Aubrey Plaza o Jean Smart, y está basada en los cómics de Marvel.



David (Dan Stevens) es un enfermo de esquizofrenia que está ingresado en una institución mental. De repente, una serie de acontecimientos le cambian su vida y este querrá descubrir lo que le pasa y su origen. 

No me he querido extender mucho en el argumento porque considero que solo debo dar unas pinceladas. Prefiero que seáis vosotros mismos quienes vayáis descubriendo lo que va sucediendo, además, comencé a verla sin saber mucho y creo que esa sorpresa juega a favor de que se tenga una opinión favorable de la serie.
El ritmo es rápido, pero no tanto, aunque hay momentos en los que es fácil perderse y no lograr comprender todo lo que se ve. Pero al final, hay que tener paciencia porque al final, vas atando hilos y todo va teniendo algo más de sentido. El reparto es fenómenal en las figuras protagonistas de Dan Stevens y Aubrey Plaza. Stevens es el actor perfecto para interpretar el papel de David, complejo pero en el que se luce. Plaza es una fuera de serie, su personaje es también difícil y ella consigue transmitir lo que pretende, eso en uno de los papeles más brillantes. Los demás están muy por debajo de ellos, quedan, a mi gusto, muy secundarios.

Dan Stevens en el papel de David en Legion. Fuente: La Voz Digital

El guion no está enfocado para que todo se entienda desde el principio, lo que hace que te enganches con facilidad, porque esperas el siguiente capítulo con ganas de querer comprender lo que acabas de ver. La trama logra una perfecta sinfonía entre romance, ciencia ficción y thriller que dejará buen sabor de boca a gran parte de espectadores. 

Desde el minuto uno se observa su extravagancia y rareza, nada parecido a las películas de Marvel que estamos acostumbrados a ver en el cine. Es ahí donde reside su mayor virtud, en su originalidad, en su distinta manera de acercarnos al universo de los superhéroes. Al igual que los efectos especiales, son una maravilla de observar, con algunos planos en cámara lenta que son un gozo para la vista.
Una de las escenas a cámara lenta de la serie. Fuente: Fotogramas
La serie crece conforme avanza, gana en imagen, en argumento y en atractivo, aunque también se hace más compleja y requiere más paciencia. He de reconocer que en momentos estaba tan confundida que me aburría, y solo aguanté porque ya estaba metida en la trama. Merece la pena esperar, algunas respuestas están en la segunda temporada según algunos medios, pero estoy segura que habrá muchos que no la soporten y la dejarán pronto, aún así, la recomiendo.

Nota: 8,5 / 10