viernes, 4 de agosto de 2017

Cuando la monotonía rompe la magia

Fuente: megustaleer.com
"La magia de ser Sofía" es la primera entrega de una saga de dos libros escritos por la autora valenciana Elisabet Benavent, publicada en 2017 por la editorial Penguin Random. Beta Coqueta, como se hace llamar la escritora, es una de las que más venden en nuestro país y ha escrito sagas como las de "Valeria" o "Martina", además de colaborar con varios medios de comunicación.

El libro nos cuenta la historia de Sofía, una chica soltera, con algunos kilos de más, que trabaja como camarera en un lugar en el que se siente muy a gusto en plena ciudad de Madrid. Su vida dará un pequeño giro cuando conozca a Héctor, un chico que mantiene una larga relación con su novia de la adolescencia, pero a la que ha dejado en Ginebra para escapar de una rutina que le estaba agobiando. 

Antes de entrar de lleno en la reseña, he de reconocer que decidí embarcarme en este libro, muy alejado del tipo de lecturas que suelo leer, por la enorme popularidad de la autora y de la saga, que copaba y llena las estanterías de las librerías más famosas. Me entró curiosidad por averiguar que es lo que hacía que esa novela triunfará tanto y os adelanto que no he encontrado la razón.

El libro comienza muy bien, con un ritmo adecuado, un lenguaje fresco y unas descripciones muy buenas, sobre todo la del "Alejandría", el café donde trabaja la protagonista, que en un principio arranca bien con nosotros. El lector se engancha, y me llevé buenas sensaciones en las primeras páginas, pero conforme avanza, decepciona.

La autora posa con un ejemplar de la novela para una entrevista. Fuente: El ideal gallego

El ritmo se vuelve lento, la relación entre Sofía y Héctor se vuelve mónotona, las escenas entre ellos son muy pesadas de leer, y acabé tan machacada que no pude acabar el libro, y es extraño que lo haga. Los dos personajes principales pierden emoción, y no acaban de empatizar con el lector, no se les conoce a fondo y por ello, las decisiones que toman confunden y no se logran entender. Los personajes secundarios son interesantes, creo que si se les hubiera tenido más en cuenta, se podría haber mejorado la lectura.

Nos aporta muy poco, es una lectura para pasar desapercibida, y para un entretenimiento puro. Aún así, he de comentar que la autora tiene una escritura ágil, amena y cercana, que la hacen fácil de leer y que es de lo que más me ha gustado del libro, que para mí, falla en el desarrollo de los acontecimientos, del argumento, demasiado sencillo.

Es un libro que solo recomiendo para aquellos lectores a los que os gusta un simple entretenimiento, y aun así no es de las mejores lecturas que os podéis encontrar. Los que no os gusta la novela romántica y seáis lectores mucho más exigentes, buscad otra lectura, no merecerá perder el tiempo en ella.

Nota: 6'75 / 10

miércoles, 2 de agosto de 2017

La historia de cine casi brillante de Dunkerque

Fuente: FilmAffinity
"Dunkerque" ha sido una de las películas que más expectación han movido durante este último año. No es para menos, pues había ganas de ver la nueva apuesta de uno de los mejores directores que hay actualmente en la gran pantalla, Christopher Nolan. Este nuevo largometraje, estrenado hace semanas en los cines de todo el mundo, cuenta en el reparto con nombres muy conocidos como Tom Hardy o Cilian Murphy, y con caras que aun no teníamos en cuenta como Fionn Whitehead, entre otros, sin olvidarnos del debut de Harry Styles, ex integrante de One Direction, en el cine.




La película nos cuenta la historia del rescate que, tanto el ejército británico como los civiles, tuvieron que hacer a los soldados británicos que quedaron atrapados en las playas de Dunkerque, en el norte de Francia, ante el avance y los continuos ataques del rival, es decir, los alemanes nazis.

Una de las escenas de la película. Fuente: Europa Press
Entrando en el análisis del largometraje, lo mejor que nos ofrece "Dunkerque" es una perfecta narración de lo que sucedió durante aquellos interminables días para los soldados ingleses durante la Segunda Guerra Mundial. Esto es posible gracias a una imagen que casi habla por sí sola, magnífica, a unos efectos especiales adecuados, y a una banda sonora que es la compañera idónea a esa imagen impoluta y que completa las escenas de gran manera. El guion tiene interesantes apuntes pero no es lo que más destaca. Y consigue una breve emoción gracias a la utilización de pequeños flashbacks, casi imperceptibles (hay que estar atentos para saber que es un flashback), que logran ese pequeño juego entre el espectador y lo que está viendo ante sus ojos.

Es un historia bien contada, con personajes que no destacan, es difícil destacar a un protagonista porque no hay en uno que se centre la película, y esto lo que hace es que la historia sea la verdadera protagonista. Pero, desde mi punto de vista, esta es su gran debilidad. No consigue enganchar al espectador, no transmite, los personajes son tan poco profundizados que no llegas a empatizar con ninguno de ellos. Se pasa por encima de ellos sin contarnos nada más, y da más la sensación de estar ante un documental que ante una película.



Una fotografía durante el rodaje
de la película. Fuente: Fotogramas
"Dunkerque" es una película recomendable, merece la pena verla, pero es evidente que ante las tan buenas críticas que se encuentran por los distintos medios de comunicación, decepciona de manera fácil porque lo que ves no se ajusta a lo que uno tiene pensado que va a ser, y además, para mí, está lejos de largometrajes tan buenos de Nolan como "El Caballero oscuro" u "Origen", que aportaban entretenimiento y emoción, más allá de buenas características técnicas, en las que también acierta "Dunkerque". En esta película, considero, que la veáis y seáis vosotros mismos los que juzguéis. 

Nota: 8'5 / 10


jueves, 27 de julio de 2017

Revitalizando la saga de superhéroes

Fuente: FilmAffinity
“Wonder Woman” es una película, estrenada a finales de junio de este año, basada en los comics de la superheroína del mismo nombre, de la franquicia de DC Comics. Dirigida por Patty Jenkins, está protagonizada por Gal Gadot y Chris Pine, y que cuenta con presencia española de la mano de la actriz Elena Anaya.
El argumento cuenta los principios de Diana, princesa de las amazonas, en el mundo de los humanos. Ella intenta hacer todo lo posible para detener la guerra, y por eso, persigue a Ares, dios de la guerra, misión para la que fueron creadas sus homologas. Contará con la ayuda de un grupo de amigos, entre los que está un capitán norteamericano, (Chris Pine) y de sus poderes divinos.

La película es entretenida, en ningún momento se pierde el interés ni la atención a la pantalla. Y se consigue con una agradable combinación entre las escenas de acción y escenas con pequeños toques de humor. Además, cabe destacar los increíbles efectos especiales en las escenas de lucha, completados perfectamente con una banda sonora muy acertada.
Fuente: DC Comics

El acierto en los planos a cámara lenta en las escenas de lucha y la imagen en general, complementado con un buen guion, argumento y ritmo, le hace distinta a la mayoría de las películas de superhéroes que inundan los cines en los últimos años, y una apuesta ganada de DC Comics tras la pequeña debacle de “Batman vs Superman” (pienso que nunca se acabó de entender).



A diferencia de estas, “Wonder Woman” quiere transmitir unos valores más allá de entretener y hacer taquilla. En los ojos de la inocente Diana encontramos el horror que produce los conflictos bélicos y lo que somos capaces de hacer los seres humanos, tiene ese toque de denuncia y reflexión tan necesario por situaciones como el conflicto con los refugiados.

Chris Pine y Gal Gadot en la película. Fuente: DC Comics

El inicio es prometedor, se explica lo que toca, y la mitología ha sido tratada mejor de lo que acostumbra en el cine americano. Además, es un largometraje moderno, muy acorde a nuestro tiempo, y que en ningún momento están fuera de lugar las novedades en imagen introducidas.


No es perfecta, ni mucho menos, por poner algún, pero le pondría que los superhéroes empiezan a cansar con tantas películas basadas en comics. Se vuelve a enfocar con el fondo de la guerra mundial, y los alemanes siempre son malos. Tampoco esperéis ninguna fuerte reivindicación hacia la mujer, más allá de que una no necesita de hombres que le defiendan. Y el villano no me acaba de convencer, el actor que lo interpreta no acaba de trasmitir exactamente esa fuerza que debería tener el dios de la guerra, al menos eso pienso yo.

En definitiva, una película recomendable, es de las más notables que se encontrarán sobre superhéroes, aunque si no es el género que más os gusta puede que os decepcione, porque tampoco ofrece algo más que no sea acción.

Nota: 8’25 / 10

martes, 25 de julio de 2017

Narcos, o el relato realista de la historia de Pablo Escobar

"Narcos" fue y es la serie estrella de Netflix, su mejor carta de presentación. Hace unos pocos días se anunció la fecha de estreno de la tercera temporada y se publicó el primer 'teaser' de esta. Con este motivo, vamos a hacer una breve reseña a las dos primeras temporadas.
La serie se estrenó a finales de agosto de 2015, en la plataforma digital. Con varios nombres en la dirección y el guion, cobran mayor protagonismo los nombres del reparto principal, con Wagner Moura en el papel de Pablo Escobar, y Pedro Pascal y Boyd Holbrook como el agente Peña y el agente de la DEA, Murphy, respectivamente.

Wagner Moura en el papel de Pablo Escobar. Fuente: Semana.com

Si vamos a analizar estas dos primeras temporadas es porque en la tercera se va a hacer un cambio importante. Hasta ahora, Pablo Escobar era el gran protagonista, y la acción transcurría en la localidad de Medellín, pero en la tercera temporada todo va a ser distinto. El argumento se centrará en el cartel de Cali y en Los Pepes.

La mayor virtud que tiene la serie, desde mi punto de vista, es su buena imagen, está muy bien rodada y los planos, sobre todo al final de la segunda temporada, hablan por sí solos. Es un drama muy realista, y por eso, algunas imágenes son duras, pero muestran perfectamente la crueldad de lo que pasó en aquella época en Colombia. 

No solo la imagen hace que Narcos sea la historia más realista que se ha hecho de lo que rodeó a Pablo Escobar, si no que esto también se consigue porque en la versión original los diálogos son mayoritariamente en español, como en la vida real. En inglés solo encontramos la narración de Murphy, y los momentos en los que aparecen personajes norteamericanos.Y no solo eso, la gran parte del reparto está formada por actores latinoamericanos, originales del país, que también lo hacen más real. 

Boyd Holbrook (Murphy) y Pedro Pascal (Peña) en la serie. Fuente: Sensacine

El realismo es una de sus ventajas, y esto permite mostrarnos lo que pasó en esa época en el país americano, y lo hace desde todos los ángulos, desde los medios de comunicación, la política, la policía, el pueblo y los propios narcos. Es cierto que no todo lo que se cuenta es como sucedió, pero lo importante es que es verosímil.

El entretenimiento no decae en ningún momento, aunque las dos temporadas tienen un ritmo muy diferente. En la primera, los acontecimientos se suceden con rapidez y el ritmo es elevado, y por ello, no se pierde la atención. En la segunda, el ritmo se vuelve más pausado, y los episodios son más profundos y reflexivos.
Una serie realista, entretenida, bien rodada y escrita, que no ha pasado desapercibida por la crítica y por los premios más importantes (Globos de Oro) a los que ha sido nominada. Su éxito fue inmediato, y un ejemplo de ello es que sus protagonistas se han hecho famosos, nombres como Pedro Pascal o Boyd Holbrook ni siquiera nos sonaban y ahora encadenan varios proyectos gracias a su trabajo en "Narcos".

Ahora faltará ver si la tercera temporada es capaz de mantener el nivel de las dos primeras, con el cambio de la historia, de los lugares y de los protagonistas, el reto es importante, pero si se mantienen fieles a sus virtudes, el éxito está asegurado.

En conclusión, veo a "Narcos" una serie muy recomendable, entretiene y nos cuenta el relato de algo que sucedió en la vida real. Y lo hace de buena manera, como un drama crudo con una imagen muy realista.

Nota: 8'5 / 10

- Trailer oficial primera temporada:


- Trailer oficial segunda temporada:


- Trailer oficial tercera temporada (1 de septiembre):

lunes, 17 de julio de 2017

Película sencilla con interesantes toques reflexivos

Fuente: FilmAffinity
“Un don excepcional” (Gifted) es una película que se encuentra actualmente en los cines españoles, y que en algunos países ha sido estrenada tiempo antes. El largometraje ha sido dirigido por Marc Webb, y está protagonizado por Chris Evans, Jenny Slate, Octavia Spencer o McKenna Grace.
La película nos cuenta la historia de una niña superdotada a la que su tío matricula en un colegio normal para que aprenda a socializar con otros niños. Sin embargo, ella destaca pronto por sus dotes especiales en matemáticas y comenzará con ello una lucha entre los familiares de la niña y su tío, entre si internarla en un colegio para niños superdotados o hacerle vivir una vida normal.

Es un largometraje ya visto, no nos presenta nada nuevo y nos puede parecer que lo que nos cuenta ya lo han hecho con anterioridad en otras películas, pero se hace de una manera adecuada y no molesta volver a vivir lo que ya se ha hecho en otras. En ningún momento se hace pesada, entretiene y pone de relieve ciertos casos que conciernen a niños y de los que poco se reflexiona.

Una imagen de la película. Fuente: Sensacine
Para mí, ahí se encuentra el valor de esta película, en las interesantes reflexiones que pone sobre la mesa. La primera que me vino a la cabeza fue lo difícil que se hacen los casos legales con niños de por medio, ¿se actúa de la manera adecuada en ellos? ¿se piensa en los niños o en los adultos implicados? Y esto comienza a ser común en casos de divorcios o de muerte de los padres, y se debe pensar que el resultado del juicio va a condicionar el futuro de ese niño o niña.


Esta película es fácil que nos recuerde a una “hermana pequeña” de “Good Will Hunting”, y es que la situación de los superdotados es un terreno que queda por explorar porque no parece que se adapten de forma sencilla a una sociedad que en cierto modo les tiene una mezcla de envidia y miedo. Son diferentes, pero, al fin y al cabo, todos lo somos de cierta manera y eso nos hace únicos entre los demás.

Otro de los fotogramas de la película. Fuente: FilmAffinity
Por último, la última reflexión que me vino junto a la película fue sobre la infancia. ¿Qué debe hacer un niño? Jugar. Años más tarde, cuando se ha crecido, es bonito recordar con cierta nostalgia esos momentos de juegos con amigos o hermanos, y es una lástima que algunos niños decidan crecer tan rápido y saltarse años de juegos.

Más allá de esto, el largometraje complementa estas reflexiones con un buen reparto y un enrome Chris Evans, que ejecuta su papel de manera muy convincente y seria. Esto, junto con una niña muy acertada hacen la historia muy creíble y cercana. El guion tiene pocas frases que merece la pena guardar, el ritmo es adecuado, y algunas escenas tienen una bella imagen que actúan como perfecto encaje.

En conclusión, “Un don excepcional” es una película muy recomendable si se quiere pasar rato, con dramas con ciertos momentos agradables y sin demasiada complicación. No deja de ser una película sencilla, pero en ningún instante ambiciona serlo.

Nota: 8 / 10

miércoles, 5 de julio de 2017

El duelo como argumento

Fuente: Casa Del Libro
"Posdata, te quiero" es un libro de temática romántica escrito por la irlandesa Cecelia Ahern, publicado entre 2003 y 2004 alrededor de todo el mundo. Debido al éxito de ventas que tuvo en su momento, la historia ha sido llevada al cine en 2007, en una película protagonizada por Hillary Swank y Gerard Butler.

El libro se centra en el personaje de Holly Kennedy, que tras la reciente muerte de su marido debido a un tumor cerebral, debe aprender a rehacer su vida sin él. Para ello, cuenta con el apoyo de su familia y amigos, y una sorpresa que le dejó su marido Gerry antes de morir, en forma de cartas mensuales.

Tiene un ritmo lento, aunque hay una parte en que las cosas suceden demasiado rápido en el libro, como sin sentido, dando una ligera sensación de que son simple relleno. La mayoría de acciones me parecieron previsibles y muy simples. Por ello, tras un buen inicio, el libro se me hizo pesado en su mitad y lo terminé con pocas ganas. Es una lástima, engancha, pero todo se hace monótono conforme pasa. 

Ahern tiene una redacción muy amena y simple, que hacen que se lea rápido el libro. Y es de agradecer porque aunque no enganche, no se pierde mucho tiempo y se puede terminar pronto. Otra de sus virtudes es que enseña a que el luto es necesario y no es un proceso fácil ni rápido, ni mucho menos, es duro y largo. 

Cecelia Ahern, la escritora. Fuente:
Fierce Reads
A través de lo que vive Holly, el lector experimenta ese proceso de manera cercana y permite sacar lecciones. No lo hace de la forma más adecuada, pienso que hubiera sido más atractivo de otra manera, con una mayor exposición de recuerdos, más que nada para crear un vínculo más cercano hacia la pareja, para crear más nostalgia. 

La película puede que sea mucho más conocida, el libro poco se le parece y perfectamente se pueden disfrutar por separado porque comparten apenas una serie de detalles. Las diferencias entre uno y otro lo analizaremos en otro post que se publicará en el blog.

Lo recomendaría si se tiene algún amigo cercano o familiar que está pasando por una situación de duelo, porque puede ayudar a ponerse en la piel de él y ayudarlo. Sin embargo, le veo poco interés si no es así, creo que puede haber mejores lecturas, mucho más entretenidas o educativas. 

Nota: 7 / 10

martes, 20 de junio de 2017

En lo extravagante está su virtud

Fuente: FilmAffinity
"Legión" es una serie creada por Noah Hawley para la cadena FOX, estrenada a nivel mundial en febrero del presente año, incluida España. La serie está protagonizada por Dan Stevens, Rachel Keller, Aubrey Plaza o Jean Smart, y está basada en los cómics de Marvel.



David (Dan Stevens) es un enfermo de esquizofrenia que está ingresado en una institución mental. De repente, una serie de acontecimientos le cambian su vida y este querrá descubrir lo que le pasa y su origen. 

No me he querido extender mucho en el argumento porque considero que solo debo dar unas pinceladas. Prefiero que seáis vosotros mismos quienes vayáis descubriendo lo que va sucediendo, además, comencé a verla sin saber mucho y creo que esa sorpresa juega a favor de que se tenga una opinión favorable de la serie.
El ritmo es rápido, pero no tanto, aunque hay momentos en los que es fácil perderse y no lograr comprender todo lo que se ve. Pero al final, hay que tener paciencia porque al final, vas atando hilos y todo va teniendo algo más de sentido. El reparto es fenómenal en las figuras protagonistas de Dan Stevens y Aubrey Plaza. Stevens es el actor perfecto para interpretar el papel de David, complejo pero en el que se luce. Plaza es una fuera de serie, su personaje es también difícil y ella consigue transmitir lo que pretende, eso en uno de los papeles más brillantes. Los demás están muy por debajo de ellos, quedan, a mi gusto, muy secundarios.

Dan Stevens en el papel de David en Legion. Fuente: La Voz Digital

El guion no está enfocado para que todo se entienda desde el principio, lo que hace que te enganches con facilidad, porque esperas el siguiente capítulo con ganas de querer comprender lo que acabas de ver. La trama logra una perfecta sinfonía entre romance, ciencia ficción y thriller que dejará buen sabor de boca a gran parte de espectadores. 

Desde el minuto uno se observa su extravagancia y rareza, nada parecido a las películas de Marvel que estamos acostumbrados a ver en el cine. Es ahí donde reside su mayor virtud, en su originalidad, en su distinta manera de acercarnos al universo de los superhéroes. Al igual que los efectos especiales, son una maravilla de observar, con algunos planos en cámara lenta que son un gozo para la vista.
Una de las escenas a cámara lenta de la serie. Fuente: Fotogramas
La serie crece conforme avanza, gana en imagen, en argumento y en atractivo, aunque también se hace más compleja y requiere más paciencia. He de reconocer que en momentos estaba tan confundida que me aburría, y solo aguanté porque ya estaba metida en la trama. Merece la pena esperar, algunas respuestas están en la segunda temporada según algunos medios, pero estoy segura que habrá muchos que no la soporten y la dejarán pronto, aún así, la recomiendo.

Nota: 8,5 / 10


martes, 13 de junio de 2017

Inculcar la música en la infancia

Cartel de la película.
Fuente: FilmAffinity
"Canta" es una película de dibujos animados estrenada en los cines de todo el mundo antes de las navidades de 2016, de la factoría Illumination Entertainment del grupo mediático, Universal Pictures. Dirigida por Garth Jennings, cuenta con las voces en original de actores como Scarlett Johansson, Matthew McConaughey o Reese Witherspoon.

Ficha de la película en FilmAffinity

El argumento nos cuenta la historia de Buster Moon, un koala que es un dueño de un negocio teatral y que ve una competición de canto como la única manera de salvar su pequeño teatro. Entre los candidatos del concurso encontramos diferentes perfiles, entre un gorila hijo de un delincuente, una cerdita ama de casa que no tiene tiempo libre o una elefente tímida. A pesar de varias dificultades, Moon no se resistirá para que su obra tenga éxito.

La película es un entretenimiento puro, no nos ofrece mucho. No tiene abundantes reflexiones bajo su argumento, más allá de intentar fomentar la música entre los niños. Pero me aporta más una sensación de explotación, como de hacer que los niños alimenten concursos televisivos ("La Voz Kids"). Debemos hacer más una lectura a nuestros niños como de que persigan sus sueños a pesar de los obstaculos que se encuentren por el camino.

Una de las escenas del filme. Fuente: cinemascomics.com
La música aparece como lo mejor, lo que une a distintas personas y estilos, y me gusta que inculque a los más pequeños esa idea, que la música es capaz de unir más allá de diferencias. Es verdad que se le podría haber dado un poco más de profundidad a unos personajes demasiado planes, aunque sea una película infantil, son muy lineales. No aportan mucho.

No es especial ni original, es una película animada al uso, con una estructura sencilla, una imagen aceptable y un ritmo adecuado. Aun así, la recomiendo porque hace pasar un buen rato, más a los niños, y porque la música es la protagonista. Además, me ha dejado mejor sabor de boca que otras recientes películas de la compañía, como "Mascotas" o la tan famosa y taquillera, "Los Minions".

Nota: 7,5 / 10

miércoles, 7 de junio de 2017

Seguir explotando una franquicia

Cartel de la película.
Fuente: FilmAffinity
La quinta entrega de "Piratas del Caribe", subtitulada "La Venganza de Salazar", se ha estrenado esta semana pasada de mayo. Dirigida por Joachim Rønning y Espen Sandberg, está protagonizada por Johnny Depp, Geoffrey Rush, Javier Bardem, Brenton Thwaites, Kaya Scodelario, además de contar con las actuaciones secundarias de Orlando Bloom, Keira Knightley y del 'cameo' del cantante Paul McCartney.



El argumento gira entorno a la nueva aventura del capitán Jack Sparrow, que esta vez se verá perseguido por un enemigo que forjó en su tierna juventud, el capitán Salazar, al que condenó a una maldición eterna. En esta situación aparece un joven, Henry, el hijo de Elizabeth y Will, y que trata de traer de vuelta su padre, y para ello deberá romper la maldición de este.

Como veis la historia no es nada del otro mundo, y sigue explotando la fantasía junto con la aventura entorno a los piratas. En cuanto a los aspectos formales, el ritmo de la película es bastante aceptable, no decae en ningún momento y permite al espectador que se entretenga de manera fácil. La estructura es muy clara y sencilla, los efectos especiales son muy pobres y poco cuidados, incluso en algunas escenas llega a quedar cutre.



Si nos fijamos en los personajes, solo los principales sujetan una buena actuación. Sparrow y Barbosa
siguen siendo los de mayor atractivo por la complejidad que han aportado las distintas entregas de la saga y por su carácter perfectamente forjado. Sin embargo, los nuevos personajes no tienen el mismo carisma, ni siquiera lograr enganchar al espectador, son muy planos. Aun así, Javier Bardem está muy acertado en el papel de Salazar, del antagonista.

Javier Bardem en uno de los fotogramas de la película. Fuente: Antena 3

La aventura y la fantasía son las mejores virtudes del largometraje, pero es un querer y no poder, porque no llega al nivel de las otras entregas, aunque sí supera a la precedente. No logra enganchar del todo, en algunos momentos entretiene pero decae enseguida. El argumento es bueno, pero es una lástima que no se consiga una buena película por esos toques flojos que tiene, y porque, se nota muy pronto que solo se busca el beneficio económico, cuando se podría haber hecho algo mejor. Al fin y al cabo, las franquicias del cine proporcionan éxito seguro bajo unos espectadores fieles que saben lo que van a ver.

Es una película recomendable, sobre todo para los que les gustaron las anteriores entregas. Ya lo hemos comentado pero es fácil salir decepcionado si se busca algo más que entretenimiento o una obra maestra del cine actual, aunque también pasará esto si se espera un nivel como el de las primeras cintas de la saga.

Nota: 7,5 / 10

jueves, 18 de mayo de 2017

Una futurista historia de amor

Cartel del filme. Fuente:
FilmAffinity
"Passengers" es una película estrenada a finales de 2016, dirigida por Morten Tyldum y protagonizada por Chris Pratt y Jennifer Lawrence, y cuenta con la aparición secundaria de Michael Scheen y Laurence Fishburne, entre otros. 
La película cuenta como Jim Person (Chris Pratt) se despierta antes de tiempo en su viaje en la nave que le llevará al nuevo planeta Homestad II, donde hará una nueva vida junto a otros cientos de humanos, en un intento por colonizar un nuevo mundo. Siendo el único que está despierto y que difícilmente llegará a la tierra deseada, se le despertará un enorme dilema ligado a la tremenda soledad que sufre. 

Pratt y Lawrence en la película. Fuente: losinterrogantes.com
No he querido comentar mucho el argumento por hacer los menos spoilers posibles, y me he querido centrar en los aspectos técnicos del largometraje. Tiene un ritmo muy adecuado, con una buena imgen, que produce una agradable sensación de entretenimiento. Sin embargo, ahí se queda, y es una lástima. Su argumento es simple y poco llamativo, lo que más atrae es el reparto, con dos actores de moda y que actuan con brillantez, sobre todo, Jennifer Lawrence, que logra varias escenas notables. 

He comentado que es una lástima que no pase del entretenimiento, y eso se debe a que sus primeros treinta minutos son esperanzadores para que llegue a ser un filme que nunca es. Las interesantes reflexiones que aparecen en esos minutos, caen en saco roto en el desarrollo de la película. De la soledad como un modo imposible de vida para un ser humano (una de las mejores escenas es Chris Pratt llorando de impotencia por estar solo), que necesita siempre de la sociedad para su desarrollo y felicidad, de que las máquinas (robots, androides) no pueden sustituir a los seres humanos por su incapacidad de experimentar sentimientos (dolor, emoción, tristeza...), se pasa a un simple romance con tópicos clásicos y parte de sexismo.

Fuente: sensacine.com
Los instantes finales se mezclan entre un nuevo "Titanic" (romance entre una chica rica, bien y refinada, y un joven pobre que es mecánico), un "Armaggeddon" y unos pequeños guiños de "Avatar", que hacen ver que en el cine todo está inventado, y que poca originalidad hay en "Passengers". El final me decepcionó de gran manera, pero era esperado porque la cinta va perdiendo fuelle conforme pasan los minutos, su potencial decae, y tiene un aroma a "cuento de hadas" que aun le hacen menos original.

Es una película para un simple entretenimiento, no la desecharía porque, como he dicho, sus primeros minutos inventan a interesantes reflexiones. El reparto está muy adecuado y tampoco tiene excesiva duración, por lo que se le puede dar una oportunidad.

Nota: 7'5 / 10

sábado, 13 de mayo de 2017

Eurovisión 2017, la gran final

El escenario de la edición de 2017 de
Eurovisión. Fuente: La Vanguardia
Un año más, en mayo, llega una cita importante para los amantes de la música internacional a nivel europeo como es el Festival de Eurovisión, que en nuestro país aun goza de notable popularidad pese a los últimos resultados. Este sábado 13 de mayo por la noche, TVE volverá a emitir la gala final del festival que se celebra en Kiev (Ucrania), y por ese motivo, analizo las 26 canciones que participan en esta fase, eso sí, es fruto de mi subjetividad, por lo que es fácil que no coincidáis con mi criterio. Aun así, os dejo mis impresiones:
  • Mis favoritas:
- Suecia: una gran apuesta, como siempre, del país que más en serio se toma el festival, solo su Melodifestivalen podía ser un festival de Eurovisión en sí. Una canción pop que se queda, con estilo a lo Justin Timberlake, y artista guapo incluido. Lo tiene todo para quedar en buena posición e incluso dar la sorpresa.
Italia, una de las preferidas para la victoria. Fuente: metro.co.uk
- Italia: para mi gusto, la mejor canción del festival. Transmite buen rollo, se pega facilmente, y su artista es un típico artista italiano. Representa a la música pop italiana y eso es importante. Lo que más me gusta es el mensaje que trata de transmitir, ese postureo actual de los países occidentales. Y es de las favoritas, veremos a ver si Italia consigue ya ganar de una vez tras ser favorita año tras año (es lo que tiene llevar a los ganadores del prestigioso Festival de Sanremo).
- Dinamarca: canción pop, que aunque se puede parecer a lo que escuchamos habitualmente, me gusta, muy bien interpretada por la cantante, quien tiene una gran voz por lo que he podido escuchar en la semifinal y en la gala de su elección, y con el toque eurovisivo. Muy agradable de escuchar.
- Chipre: una canción muy rítmica, de toques electrónicos muy actuales, una muy buena apuesta por el país vecino de Grecia. Toque muy eurovisivo, creo que puede dar la sorpresa, lo que está seguro es que merece quedar en el top 10.
- Países Bajos: uno de los países que me ha sorprendido, para bien, una canción muy agradable, de toque pop, pero sin duda, lo mejor es la sincronización de las voces de las tres interpretes que la hacen una bonita melodía, casi mística. También las metería en el top 10.
- Grecia: una canción pop muy actual, a mi me gusta particularmente, y la voz de Demy, la cantante, la lleva a una aceptable interpretación. Buena apuesta de Grecia, que me vuelve a gustar después de varias ediciones sin hacerlo. 
- Francia: después de muchos años sin apuestas buenas, este es el segundo con una buena canción, actual y con frescura, y lo más importante, no entera en francés, pero sí en gran parte. Es agradable, tiene ritmo y se merece quedar en el top 10.
- Croacia: la mayor sorpresa que me he llevado, una enorme interpretación por parte de Jacques Houdek, con parte de pop lírico en italiano. Una bonita canción, merece quedar muy alto.

El cantante croata celebra su pase a la final. Fuente: La Vanguardia

  • Buenas canciones
- Israel: canción muy rítmica, perfectamente podría ser la canción del verano, no es de las que más me gusta para ganar el festival pero seguro queda en una gran posición, merecida por su toque eurovisivo. Es la primera canción en actuar, buena manera para comenzar el festival. 
- Reino Unido: no está exactamente entre mis favoritas, pero lo bonita que es la canción y lo bien que la interpreta Lucie Jones, hacen de la canción algo especial. Gran descubrimiento y agradable ver que uno de los grandes apuesta por este tipo de canciones, buenas.
- Moldavia: canción rítmica que transmite muy buen rollo, pero que no llega al nivel alto para que fuera una de mis favoritas.
Austria: no está mal, deja un toque muy optimista, y la voz de Nathan Trent, el cantante, es muy agradable, pero es una canción más, no destaca, y aunque es mejor que muchas, no llega al rango de mis favoritas. 
  • Aceptables:
- Bielorrusia: una canción interesante, me gusta que sea algo típico de su país y no una copia de la música comercial pop. Te deja un buen sabor de boca. Pueden quedar en buena posición.
- Alemania: no destaca, es una canción pop más y seguramente quede en posición mediocre, pero es agradable, por lo que no es mala opción, aunque no lo mejor que podría llevar el país germano.
- Polonia: buena balada, interpretada con acierto con buena voz de la cantante, pero no logra destacar frente a otras canciones.
- Australia: el cantante tiene buena voz e interpreta muy bien la balada, pero no me llama, no destaca, es una canción más que se escucharía en la radio, de fondo. Por cierto, Australia iba invitada un año, y ya es la tercera vez que participa... 
- Azerbaiyán: es una canción pop electrónica que tampoco destaca entre las demás, bien cantada y que por la zona geográfica seguro queda en buena posición, por lo menos el top 15.
- Noruega: se encuentra en las zonas aceptables, porque es también del genero pop electrónico, en inglés, y aunque su ritmo es agradable, no destaca. 
- Bulgaria: bien interpretada pero pasa desapercibida.
- Ucrania: me gusta mucho más que las canción que ganó el año pasado, pero no pasa de ahí, canción rock aceptable.
  • Las que no me llaman:
- Hungría: una apuesta típica de su país, lo cual admiro y aplaudo, pero no me acaba de gustar, no sé por qué, seguramente por no estar acostumbrada a escuchar este tipo de música, aunque me da a que puede quedar en buena posición.
- Rumanía: me parece una de las canciones más cutres del festival, sus dos cantantes no pegan mucho. El grito a lo Heidi de la interprete femenina queda muy raro en la canción, a la vez que es su signo de distinción, y que la chica tiene una voz muy buena. No descarto que queden bien, porque engancha en cierta manera. Aun así, creo que hay muchas mejores. 
- Bélgica: la canción parece gustar, pero a mí me aburre de mala manera, y respeto a la cantante y su interpretación. La voz es casi inexpresiva, muy grave... más de uno dirá que se duerme, seguro. 
- Portugal: es la gran favorita a llevarse la victoria por la peculiaridad de Salvador Sobral, su cantante, pero la canción a mí no me llama, me aburre a pesar de su significado. Hay que mirar más allá de que te dé pena la salud del chico, al que esperemos que le vaya todo bien en ese sentido. Veremos a ver si gana.
Manel Navarro es el representante español en Eurovisión 2017. Fuente: Eurovision.spain.com

- España: una de las peores canciones que llevamos en los últimos años, un cantante que no tiene un gran talento vocal, y su pronunciación en inglés deja mucho que desear (lover no sabía que se pronunciaba lova). La canción es muy tonta, con perdón, y no llama nada. Además, recordemos que este chico está ahí porque así lo han querido los de TVE, no el público. 
- Armenia: diferente pero que no me acaba de gustar, no tiene mucho ritmo y no es que destaque por nada en especial, pasa demasiado desapercibida.

lunes, 3 de abril de 2017

El amor no entiende de épocas

Fuente: FilmAffinity
"El viaje más largo" (The Longest Ride) es una película estadounidense dirigida por George Tillman Jr, y que es una adaptación cinematográfica de la novela homónima de Nicholas Sparks. Cuenta con Scott Eastwood, Britt Robertson, Alan Alda y Oona Chaplin como protagonistas, y estuvo estrenada en primavera de 2015, tanto en Estados Unidos como en España.


La película se centra en la historia de amor entre Sophia, una estudiante de bellas artes, y Luke, un montador de rodeo. Se conocen en plena Carolina del Norte, y deberán hacer frente a ciertas dificultades que se interpondrán en su camino. Sin embargo, lo que más les marcará será la salvación que hacen de un anciano tras sufrir un accidente de tráfico, y cuya historia de amor les servirá de inspiración para sus propias vidas.

Lo mejor del filme, sin duda, es el paralelismo que se da entre las dos historias, la actual entre Luke y Sophia, y la del pasado, que cuenta el hombre mayor al que salvan en la carretera. La historia del anciano con su mujer es mucho más atractiva y el espectador pronto se dará cuenta que son de verdad los protagonistas. El baile entre las dos será de lo más entretenido de una película previsible. Es sencilla, no aporta nada nuevo y lleva lo típico que acompaña a un largometraje romántico. 

Britt Roberston y Scott Eastwood en el
filme. Fuente: masideas.com
El ritmo es monótono, solo la introducción de la otra historia nos ofrece una cierta agilidad, que es de agradecer. La estructura es sencilla, y uno de sus fallos se encuentra en el reparto: Scott Eastwood no tiene un papel en el que se pueda lucir, solo hace de chico guapo y deportista; a Britt Roberston no hay quien la soporte en algunas partes de la película, no logra transmitir; y los mejores son Alan Alda y Oona Chaplin, quienes gracias al mayor atractivo de su historia logran hacer un mejor trabajo, pero no nada sobresaliente. 

Oona Chaplin y Alan Alda son Ruth y
Ira en la película. Fuente: filmfilicos
Algo que también le hace ganar a la película es las ciertas novedades que intenta introducir, pero que provienen del libro, es decir, no son algo destacable de la película. Es interesante la alabanza al arte, a las historias detrás de una persona. Y lo que más me gustó: "el amor no entiende de edad, ni de generación, no cambia con los años ni con las épocas".

Con lo que es una película que recomiendo para los que les gusten las películas románticas, basadas en libros de Nicholas Sparks, pues es una película sencilla pero entretenida. A los que no les gusten las "pasteladas" podéis darle una oportunidad pero es difícil que os guste, pues tiene clichés, amor y aporta poco nuevo.

Nota: 7 / 10

sábado, 18 de marzo de 2017

Un clásico renovado sin perder la esencia Disney

Fuente: FilmAffinity
El cuento de "La Bella y La Bestia" ha sido llevado al cine de nuevo, y otra vez, de la mano de la Factoría Disney, que renueva así uno de sus clásicos que se estrenó allá por 1990. Esta versión, de 2017, estrenada en los cines de España y de casi todo el mundo este viernes 17 de marzo, está dirigida por Bill Conton, y cuenta con un gran reparto: Emma Watson (Bella), Dan Stevens (Bestia), Luke Evans (Gastón), Ewan McGregor (Lumiére), Emma Thompson (Sra.Potts), Ian McKellen (Din Don) o Stanley Tucci (Cadenza). Alan Menken, el compositor de la versión animada, también ha participado en esta, con lo que su toque, se nota.

Ficha de la película en FilmAffinity

El argumento es ya de sobra conocido, no creo que merezca la pena recordarlo, aunque por si acaso, lo comento. Bella es una chica que no encaja en su pueblo, es "perseguida" por Gastón, quien quiere que se case con él. Un día, su padre se pierde cuando iba de camino a una feria y queda encarcelado en el castillo de una Bestia. Ella decide ir en su busca y entonces, se cambia por su padre. Y llega lo de sobra conocido, Bella y Bestia.

Lo que más me ha gustado, es que se la ha dado a los personajes una mayor complejidad, más profundidad. Ya no son los típicos personajes tipo: el bueno, el malo, el raro... Tienen un contexto detrás que nos hace entender el por qué de sus actos. Por ejemplo, se descubre el por qué del carácter de la Bestia, el por qué de la agresividad de Gastón. Le Fou, el compañero de Gastón, ha sido el personaje que más se ha desarrollado, mucho más independiente y no tanto a la sombra del villano, aunque eso sí, seguirá a su lado. La historia no es igualita al pie de la letra, y se han añadido escenas que han aportado más a la acción. Ha habido unos ciertos guiños al cuento original, como que Bella le pide una rosa y eso será el desencadenante para que la Bestia haga prisionero a su padre, que me ha gustado.

Una de las escenas del filme. Fuente: laguiago.com
La estructura es muy clara y sencilla, no ha variado. El ritmo es lento en algunas partes, y lastra algo a la película, pues la hace pesada o poco original. La imagen es de lo mejor, visualmente es un disfrute y es lo que claramente la diferencia de las anteriores versiones. En cuanto a la música, poco que añadir, pues no son muchas las nuevas composiciones, aunque estas me han decepcionado, ya que parecían más de relleno que otra cosa y no aportan mucho.

Debo decir una cosa antes de acabar: no me ha gustado nada la versión española, han optado por traducir las canciones, que son cantadas por interpretes españoles. Esto es una decisión que no apruebo en absoluto, ya que lo normal en películas musicales es dejar las canciones en original con subtítulos y además, las voces no me han acabado de gustar y en ocasiones, las traducciones hacían a las canciones más lentas y aburridas. No tardaré en verla de nuevo, en versión original, os lo aseguro.

En conclusión, se ha mejorado el cuento, pero no deja de ser una versión más, actual y compleja. La "magia Disney" aun está presente, y se nota, le da ese toque "cursi". Por lo que, a quien le gusten este tipo de películas le va a gustar, y a quien no, no. 

Nota: 8,5 / 10

jueves, 16 de marzo de 2017

Tres protagonistas, un libro entretenido

Portada del libro. Fuente:
Casa del libro.com
"¿Quién te lo ha contado?" (The Other Side of the Story) es una novela de la autora Marian Keyes, del género chic-lit, que salió a la luz en 2008. Es una de las novelas más extensas de la escritora, y en el blog, es el segundo libro que vamos a reseñar de ella.

El argumento se centra en el mundo de la literatura, con dos escritoras (Gema y Lily) que cuentan su historia en primera persona, y una editora (Jojo), cuya parte está escrita en tercera persona. Aunque no lo parezca, las tres tienen puntos en común: Gema es la ex novia de la actual pareja de Lily, y desea que a estos no les vaya nada bien, Jojo es la editora de las dos, tanto de Gema y Lily, y por tanto, todas se conocen durante una parte, aunque nunca llegan a coincidir.

Con partes diferenciadas, cuatro en concreto, queda una estructura clara y dinámica, que hace del relato algo interesante. Cuando estás ya centrada en lo que le pasa a un personaje, se pasa al otro y aun te quedas pensando que le pasará. El ritmo es algo extraño, en algunos momentos, está acorde a lo que pasa, se comienza muy bien con Gema, pero parece que conforme avanza el libro, se tiene más prisa por acabar y ya no se centra tanto en lo que pasa, en darle el tiempo necesario.

Foto de la autora, Marian Keyes.
 Fuente: Daily Mail
El argumento es entretenido, la parte de Jojo es muy interesante porque te enseña los entresijos de las editoriales y todos lo que hay detrás de la publicación de un libro. Contiene algunos típicos clichés, pero la novela engancha y no se tarda mucho en leer, porque suceden muchas cosas, entre los tres personajes se llena bastante. El lazo entre los personajes es lo que más me gusta, aunque la historia de Lily es la que menos me atrajo, creo que no está tan desarrollada como las otras. 

Lo que más me decepcionó fue el final, me lo esperaba de otra manera, y para mi gusto, no está muy bien trabajado, parece algo precipitado acabar así. En ciertas ocasiones, tras lo que escrito a lo mejor algunos llegáis a esa conclusión, da la sensación de que el libro fue acabado de manera rápida y que esto hace que no sea tan bueno como podría ser, porque potencial tiene. 

En conclusión, el libro parece estar hecho para entretener, y eso lo consigue. Sin embargo, no lleva reflexión ni nada por el estilo, y si no fuera por la estructura, quedaría plano. Aun así, recomiendo su lectura, sobre todo si se busca un libro de este género. A mí me gustó y me entretuvo, y es lo que se propone.

Nota: 7,5 / 10

miércoles, 8 de marzo de 2017

Una lucha necesaria por la igualdad

Cartel de la película.
Fuente: FilmAffinity
Día 8 de marzo, día internacional de la mujer trabajadora. Creo que no hay día más idóneo para publicar mi reseña de la película "Sufragistas", por lo que significa y por la reflexión que nos puede aportar. "Sufragistas" (Sufragette) es un largometraje británico dirigido por Sarah Gavron y protagonizado por Carey Mulligan, Helena Bonham Carter, Anne-Marie Duff y que cuenta con la aparición, aunque corta, de Meryl Streep. Fue estrenada en diciembre de 2015 en todos los cines, incluido en España.
La película nos cuenta la lucha de las mujeres obreras en el movimiento sufragista de principios del siglo XX en Reino Unido, donde tuvo su origen. Se centra en la figura de Maud (Carey Mulligan), quien sacrificará muchos aspectos de su vida por reivindicar la igualdad de las mujeres mediante el voto político. 

El filme se centra en lo que nos quiere contar, por eso no destaca su lado artístico, con una aceptable imagen y con una normalidad en cuanto a lenguaje cinematográfico. El transfondo histórico aparece acertado, sin quitar la crudeza de las "batallas" entre sufragistas y polícia. Se nos presenta un relato conmovedor al personalizarse en Maud, ya que se llega mejor al espectador, potenciado por un magnífico reparto liderado por Carey Mulligan, quien está espléndida, y las buenas actuaciones de Helena Bonham Carter o Anne-Marie Duff, que interpretan personajes secundarios pero a la vez esenciales. Y como no, la incombustible Meryl Streep en el papel de una de las principales líderes del movimiento sufragista, Emmeline Pankhurst, que aunque no aparece durante mucho tiempo, está perfecta, creo que siendo alguien tan importante se ha acertado mucho en darle ese papel a una de las mejores actrices del momento.

La mayor parte del reparto del filme. Fuente: rtve.es

La fuerza de la película reside en la reflexión que esconde, en su enseñanza. En primer lugar, se aprende de historia, un momento que fue clave en la lucha por la igualdad, esa que aun no ha terminado y que sigue vigente en un nuevo escalón. Y ahí está su importancia, pues Sarah Gavron, al traernos este filme, devuelve a la actualidad un tema candente, puede que las mujeres ya consiguieran el voto político hace años, pero como ya digo, aun queda mucho por hacer en cuanto a la igualdad entre géneros, tanto a nivel laboral como económico o social. Y que menos que se nos haga ver la lucha que hicieron las mujeres de entonces,pues puede hacernos entender el problema, que como ya digo y por desgracia, aun es tema actual.

Un momento de la película. Fuente: Hoy Cinema, ABC.es

Desde el primer minuto me hizo sentir rabia, pena, compasión a la misma vez, y me di cuenta, que aunque de otra manera, las mujeres de hoy en día aun sufrimos desigualdades en una sociedad, todavía en parte machista. No había visto mejor ocasión para compartir estas reflexiones y esta breve reseña de una muy buena película. Y no solo hace reflexionar sobre la lucha de las mujeres, sino también por la situación de las mujeres obreras y trabajadoras de la época, que realizaban trabajos más duros y recibían un sueldo mucho menor que el de los hombres.

En conclusión, película sencilla pero potente en cuanto a su mensaje. Vital para hacernos reflexionar sobre la lucha para la igualdad entre hombres y mujeres, y que considero fundamental en este ocho de marzo, aunque no se debe dejar solo para este día. Y pensad algo: si celebramos este día es en parte a esas mujeres que lucharon incansablemente por sus derechos.

Nota: 8,5 / 10

sábado, 25 de febrero de 2017

Especial Oscars 2017

Este domingo 26 de febrero tienen lugar, un año más, los premios Oscars. En concreto, la 89ª edición en el Dolby Theatre de Los Ángeles, presentada por Jimmy Kimmel. A lo largo del año he publicado en el blog una serie de reseñas sobre algunas de las películas nominadas, con motivo de la ceremonia, vamos a hacer un repaso.

"La ciudad de las estrellas. La La Land" es la película que más nominaciones atesora con catorce, igualando a Titanic o Eva al Desnudo. Entre los galardones más importantes a los que opta son a mejor película, mejor actor protagonista (Ryan Gosling), mejor actriz protagonista (Emma Stone) o mejor canción original ("Audition" y "City of Stars"). 

Es una película sencilla, pero su música, su imagen y su diferencia ante la temática que abunda ahora en Hollywood le hacen destacar y le aportan un buen valor añadido. Si encima la pareja protagonista tiene química y la historia de amor no es la típica pastelosa, se entiende su éxito. El único pero es su sencillez. Nota: 9'5 / 10



"Hasta el último hombre", película dirigida por Mel Gibson, opta a seis premios, entre ellos mejor película o mejor actor protagonista (Andrew Garfield). Un filme sobre Desmont Dush, un soldado que batalló en la Segunda Guerra Mundial sin disparar a nadie por sus creencias religiosas. Un muy buen largometraje, perfectamente contado y con una imagen visual muy realista. 

Nota: 8'5 / 10

Crítica completa en: http://escenascapitulosyacordes.blogspot.com/2016/12/un-angel-en-la-brutalidad-de-la-guerra.html


"Manchester frente al mar" es uno de los filmes de cine independiente que más ha triunfado en los premios cinematográficos de esta temporada. Casey Affleck es el gran favorito, junto a Ryan Gosling, para llevarse el galardón a mejor actor protagonista. También opta a mejor película o mejor actriz secundaria (Michelle Williams). Uno de los valores más importantes de la película es como sobrellevar el duelo de una pérdida, ante un ritmo lento que invita a reflexionar y una imagen muy cuidada.

Nota: 8 / 10

Crítica completa: http://escenascapitulosyacordes.blogspot.com/2017/02/como-sobrellevar-el-duelo-por-una.html

Fuera de los premios importantes encontramos categorías menores a las que estan nominadas películas no tan prestigiosas pero "bombas" en taquilla, entre ellas:

- "Animales Fantásticos y donde encontrarlos": nominada a mejor diseño de producción y mejor diseño de vestuario, ha vuelto a reunir de nuevo a los fans de la saga Harry Potter. Aunque algo floja, como entretenimiento está muy aceptable. 
Crítica completa: http://escenascapitulosyacordes.blogspot.com/2016/11/magia-protagonista-y-desbordante.html

- "Escuadrón Suicida": una de las grandes decepciones de 2016 ha conseguido entrar entre los nominados a los premios Oscars, en la categoría de mejor maquillaje y peluquería. 
Crítica completa: http://escenascapitulosyacordes.blogspot.com/2016/09/malos-no-tan-malos.html

Sin embargo, donde existe mayor competencia es en la categoría de mejor película de animación. Las grandes favoritas son de la factoría Disney, "Vaiana" y "Zootrópolis".

"Zootrópolis" es la gran apuesta para ganar el premio. Una película animada pero muy profunda, con enorme denuncia de la situación de los inmigrantes o de la sociedad machista. Un enorme signo de madurez en Disney.
Crítica completa: http://escenascapitulosyacordes.blogspot.com/2016/06/la-integracion-es-posible.html

Aunque no todo está decidido, "Vaiana", la última película Disney, podría quitarle el premio. Otro signo de madurez en Disney, una princesa sin príncipe, independiente y que solo le interesa vivir aventuras. Una pequeña vuelta a los musicales animados, sin villano y con toques a una Pocahontas moderna.
Crítica completa: http://escenascapitulosyacordes.blogspot.com/2016/12/aires-renovados-en-disney.html